日本长篇超人气漫画榜单,销量第一花落谁家?!

为什么没有圣斗士啊≧﹏≦

GACHA二次元社区:

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本文根据漫画连载时间由短到长排序,共选14部大家比较熟悉的作品。


注意↓↓↓


★以下作品无一不是千万级甚至亿级销量大户!


★基本所有作品在动漫史上都有着非常重要的地位!


★连载十年以上,伴随一代人甚至几代人的成长!



1、《龙珠》11年


作者:鸟山明


连载杂志:《周刊少年JUMP》


连载时间:1984年~1995年


累计发行量超过2亿3000万册。


2、《犬夜叉》12年


作者:高桥留美子


连载杂志:《周刊少年Sunday》


连载时间:1996年~2008年


累计发行量超过4500万册


3、《死神》15年


作者:久保带人


连载杂志:《周刊少年JUMP》


连载时间:2001年~2016年


累计发行量超过8600万册。


4、《火影忍者》15年


作者:岸本齐史


连载杂志:《周刊少年JUMP》


连载时间:1999年~2014年


出版时间:2000年~2015年


累计发行量超过2亿册。


5、《网球王子》16年


作者:许斐刚


连载杂志:《周刊少年JUMP》,续章转至《Jump Square》


出版时间:2000年至今


累计发行量超过4300万册


6、《铁壁阿童木》16年


作者:手冢治虫


连载杂志:《少年》


连载时间:1952年~1968年


累计发行量超过1亿册。


7、《全职猎人》18年


作者:富坚义博


连载杂志:《周刊少年JUMP》


连载时间:1998年至今


累计发行量超过6000万册。


8、《海贼王》19年


作者:尾田荣一郎


连载杂志:《周刊少年JUMP》


连载时间:1997年至今


累计发行量超过3亿2000万册。


9、《名侦探柯南》22年


作者:青山刚昌


连载杂志:《周刊少年Sunday》


连载时间:1994年至今


累计发行量超过1亿4500万册。


10、《金田一少年之事件簿》24年


作者:佐藤文也(原作:天树征丸、金成阳三郎)


连载杂志:《周刊少年Magazine》


连载时间:1992年至今


累计发行量超过9000万册。


11、《哆啦A梦》26年


作者:藤子·F·不二雄


连载杂志:《小学馆学年志》


连载时间:1970年~1996年


1992年时累计发行量超过1亿7000万册。


12、《JOJO奇妙冒险》29年


作者:荒木飞吕彦


连载杂志:《周刊少年JUMP》,2005年转至《ULTRA JUMP》


连载时间:1987年至今


累计发行量超过9500万册。


13、《足球小将》36年


作者:高桥阳一


连载杂志:《周刊少年JUMP》,2001年转至《周刊YOUNG JUMP》,2013年转至《GRAND JUMP》


连载时间:1980年至今


累计发行量超过8000万册。


14、《乌龙派出所》40年


作者:秋本治


连载杂志:《周刊少年JUMP》


连载时间:1976年至今


累计发行量超过1亿5500万册。




补充↓↓↓


★以上作品大部分在《周刊少年Jump》上连载。


★《灌篮高手》虽然连载就6年,但销量超过1亿4000万册。


★以上数据未包括盗版销量,且仅指正篇漫画销量。


★个别连载有长期休刊(→富奸)。




所以你回答对了吗?日漫全球销量第一是! >>>

灌糖包子:

昨天在B站直播 大概三小时左右画完了……

算是一个早的没影的预告图【喂

打算做完了现在手上的个人本以后就开始在微博上慢慢更条漫

之前说的关于鹤和自家审的故事 从冬天开始。也是冬天结束的。

【不过审算是配角就是了【

龙猫~~~~~

慢食堂:

实在美

游乐儿-雪:

周五早餐:龙猫三明治+烤南瓜沙拉+水果酸奶+咖啡。
今天天气好晴朗,处处好风光,好风光,好风光!
蓝天白云,空气甘甜,温度凉爽,很爱北京的秋。昨天不知为啥,莫名想到龙猫,估计是憨厚的样子适合这个季节吧,剪了表情,搭配着鸡蛋三明治,萌萌哒
南瓜是我百吃不厌的美味,甜丝丝,去皮加料,交给烤箱烤一烤齐活。
酸奶杯是把冰箱的水果打扫一遍,哈哈,没有主题,大杂烩。
咖灰,现在多放牛奶,要不喝浓了真是受不了。
图9新视角,觉得也很美,送给大家,祝大家周末愉快哦!

电影 | 给淡漠的亲情加点糖

脑洞大叔:





《雨人》海报



大家都知道“雨人”是指自闭症患者,但相信很多人不知道“雨人”这个称谓其实来自一部电影。这部电影非常“古老”,是在1988年上映的。但是经过这么多年,它在电影长河中依然占有重要的位置,它名叫《雨人》。虽然是“雨人”,但它的焦点却并不仅仅放在自闭症上,而是放在了自闭症患者同亲人之间的关系。




(一)查理的完美生活




八月的洛杉矶,阳光把一切镀成了金色,在这片象征着财富的灿烂里,城市精英们过着纸醉金迷的奢侈生活,来自小城的查理也不例外。查理有自己的公司,开着豪车,拥着美女,过着世人梦寐以求的生活。




你没看错,小鲜肉的阿汤哥



但看似美好的事物往往隐藏着危机,除了在生意上遭遇难题,更为重要的是查理迷失了自己。为了赚更多钱,查理想尽一切办法,即使撒谎、欺骗也在所不惜。他不再是那个来自小城的善良男孩,而是一个为人刻薄、自私自利的金钱奴隶。


这不能全怪查理,这是经济高速发展必然经历的阶段。当人们全力追逐物质的时候,往往会忽视许多东西——哪怕这些东西原本是他们出发的最初原因,例如亲情、友情甚至爱情。


查理到洛杉矶后,和唯一的亲人父亲中断了联系,他也渐渐对亲情冷漠起来。甚至当他得知父亲去世后,竟然无动于衷,勉强回去参加父亲的葬礼也是为了拿到自己那份遗产。


父亲显然对现在的查理十分不满。在律师有些昏暗的房间里,已经去世的父亲狠狠扇了查理一耳光:他只留给查理一辆老车和配种玫瑰花丛,却将高达300万美元的遗产成立信托基金,交给某位律师不愿透露的得利者。然而面对父亲最后的警示,查理并没有反思自己的缺失,他甚至诅咒父亲下地狱。




查理没有获得高额遗产



一心想要赚取巨额财富的查理,自然不会放弃到口的300万遗产。他展开一系列工作,终于查出了遗产受惠人。让他没有想到是,那个人竟然是自己的哥哥——被查理的家人隐瞒了数十年,查理一直不知其存在的亲哥哥。


家人为什么要隐瞒查理有个哥哥的事实?查理的哥哥是否有缺陷,他又有怎样的故事呢?




(二)雷蒙的天生残缺

查理的哥哥名叫雷蒙,他的人生残缺程度虽然比不过查理,可是身体的残缺却远远超过了查理。他患有严重的自闭症,在很小的时候便被送进了精神病院。这一呆就是数十年。




雷蒙患有自闭症



自闭症又称孤独症,是广泛性发育障碍的一种亚型,以男性多见。起病于婴幼儿期,主要表现为不同程度的言语发育障碍、人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板。约有3/4的患者伴有明显的精神发育迟滞,部分患儿在一般性智力落后的背景下某方面具有较好的能力。


雷蒙属于部分拥有超能力患者之列,他具有超人的记忆能力和极强的数学能力。这样的技能要是换到任何一个普通人身上,那简直是如虎添翼,可是落在雷蒙身上却毫无作用。他除了会记会算,就连简单的生活常识也懂,更别说交流了。


和弟弟查理多姿多彩的生活不同,雷蒙过着极其规律的生活,周一到周五每餐吃什么,每天看什么电视节目,就连熄灯睡觉都准时到分秒。数十几如一日的生活让雷蒙的内心获得了安全感,他也无法离开精神病院这个固有的安全区。然而,这样的生活却因为父亲的遗嘱被打破了。


弟弟查理为夺回300万信托基金的所有权,想尽办法要获得雷蒙的监护权。而要获得监护权,最有利的证据自然是将雷蒙接到一起居住,雷蒙因此被弟弟从精神病院拐了出来。不得不说血缘的力量相当强大,虽然雷蒙和弟弟数十年未见,但却仿佛心有灵犀一般,认出弟弟开的是父亲的车后,竟然跟着弟弟一路朝洛杉矶奔去。




雷蒙跟着弟弟前往洛杉矶



当然,血缘不是万能的。不同的生活习惯,不同的价值观,加上雷蒙严重的自闭症,导致兄弟俩在旅途中矛盾不断,好几次查理都想置雷蒙不顾扬长而去。但最终却并没有那样做,查理反而在与雷蒙的相处中渐渐找回了那份丢失已久的骨肉亲情。




(三)给淡漠的亲情加点糖

实际上在查理千方百计寻找哥哥的时候,他的女友就意识到查理的真实意图——他并不是真得想让哥哥过得更好,而是为了得到那笔巨额遗产。面对这样的查理,她无法接受。因为她深深知道——


身体的残缺远比不过心灵的残缺。


一个身体残缺的人还可以借助外物维持行动自由,但一个心灵残缺的人却没有办法被拯救——除了他自己。


女友走后,查理不得不独自面对照顾哥哥的重任。为哥哥订餐,给哥哥买衣服,教哥哥跳舞……在与哥哥的相处中,查理渐渐领会到兄弟情的欢愉和骨肉情的重要性。他也慢慢找回了那份早已遗失在物欲之中的亲情。




查理利用雷蒙的超能力赢钱



而雷蒙也有许多收获,他在弟弟的帮助下尝试了人生的许多个第一次:第一次住旅馆、第一次赌钱、第一次跳舞、第一次接吻、第一次开车……在与弟弟相处的一个周里,雷蒙感受到了亲情带给他的欢乐。




查理教雷蒙跳舞



是的,亲情无法用金钱来衡量,亲情也不需要物质来维系。这足以解释,为何雷蒙兄弟之间小小的互动,竟让他们的感情日渐深厚。在影片的最后,自闭的雷蒙甚至愿意和弟弟住在一起。所以,相比这份找回来的亲情,兄弟俩最终能不能住在一起,查理又是否获得了那笔巨额财产已经不再重要。




兄弟俩难舍难分



这部电影虽然是上世纪80年代的作品,却仿佛是为现在的我们所准备的。因为我们现在所处的环境正和那时的美国相仿:经济高速发展之后开始放缓、物质文明屡创新高之后炫富成风,当然还有充斥着腐蚀社会、物欲至上的拜金主义。


特别是对于80、90世代来说,作为独生子女生活在众星捧月般的环境中,更容易造成以自我为中心甚至是自私自利的性格,加上80、90大多数人还要背井离乡远走北上广寻求发展机会,亲情自然被放在了最不重要的位置。


当然,我们有诸多理由:工作太忙没时间;生活太累没心情;等以后挣更多钱再让爸妈享福;等以后成就一番伟业再报答亲恩……然而等到那时,或许亲情的齿轮已经锈迹斑斑再也无法运转,或许老去的钟摆已经快要停顿再也没有机会……


所以,赶紧给爱着你的亲人打个电话,无论是一声问候,还是唠个长嗑,给这份越来越淡的亲情加点糖,让它越来越浓,越来越浓……





注释:《雨人》(Rain Man),导演巴里•莱文森,1988年美国出品。或许你对本片雷蒙扮演者不熟悉,他是红极一时的两届奥斯卡影帝达斯汀•霍夫曼。以后大叔还会推荐另一部由他主演的佳片给各位,请拭目以待。



(全文完,谢谢你的阅读。)

电影 | 把美好记忆留在最爱的人心中

值得深思。

脑洞大叔:



《最终剪接》海报



如果有一天可以将人生剪辑成一小时的短片,你会选择美化它还是丑化它?未来的人们正面临着这样的选择。未来科技高度发达,依靠植入大脑的芯片,能够记录下每个人所看、所听的一切影像,而这些影像只能在当事人去逝后取出。绝大多数人选择将影像剪辑成一段完美人生。担任这项美化逝者工作的人称为最终剪辑师。男主正是一名最终剪辑师。闲话少说,让我们进入这部被埋没已久的电影《最终剪接》。




(一)一个难以逃脱的恶梦




亚伦是一名最终剪辑师,却常常被一个恶梦惊醒,梦中是小时候的他,与一个临时碰头的小伙伴在一间废弃的大仓库里玩耍。在天井的二楼上,有一块连接两个房间的木板,亚先走过去,然后怂恿小伙伴也走过来,然而就在小伙伴走到一半的时候,小伙伴落下楼去。亚伦六神无主的跑下去却踩在小伙伴流下的一滩浓血之中……




像亚伦一样,或许每个人心中都有一个类似的梦,它在无数次修正之后,已经和原本的事实相距甚远,但作为当事者的我们却像身在庐山之中一般,再也无法找回以前的真相。




亚伦靠美化别人来赎罪



亚伦也不例外,因自己而死的小伙伴和他那滩粘稠的血成为男主挥之不去的梦魇,40多年来无时不刻折磨着他。为了赎罪,他选择从事最终剪辑师的工作,通过对逝者生前的剪辑,将所有坏的取掉,留下最好、最欢乐地影像浓缩成一小时美满的人生,借以获得内心的平静。




亚伦这种不去解决问题,而只是一味逃避的作法,显然只能让问题越来越成为问题。最后导致他郁郁寡欢,过着孤单寂寞冷的独身生活。如果生活不再有意义,活着或死去已经没有任何分别,但生性懦弱的亚伦却无法选择自我了断,他如行尸走肉般苟活在人间。直到他接受了一个谁也不愿接手的任务——一位丑闻多如牛毛的名人L的最终剪辑工作。




正如律师为恶行满满的罪犯辩护总会受到公众的唾弃一样,美化臭名昭著的名人显然也会遭遇公众的质疑。只是相比温和的社会谴责, 亚伦 面对的是更为激进的对抗。




(二)一个与之对抗的组织




一段依靠通过剪辑的人生和一场通过排演的电影有什么区别?更何况这段电影里除了在镜中才有的自己外,剩下的全是其他人——植入芯片后逝者的眼睛犹如摄影机——看见的所有人、物和声音都会忠实记录下来。




相信多数家人都乐意成为逝者告别影像的“他人”一类中,但假如曾受过他的伤害,甚至对他恨之入骨,他还愿意出现在其中吗?更别说作为陌生人的大众,根本就没有选择余地的成为影像中的路人甲或路人乙了。




于是,打着将人生留给记忆、保护个人隐私权力旗号的反对组织声名鹊起。他们奉行治人先治已的原则,先是忍受巨痛在自己脸上、耳后刻下可以干扰芯片工作的奇异纹身,接着举牌到处抗议阻止芯片植入的公司和个人。




亚伦从抗议人群中走过



为了达到骇人听闻的轰动效应,反对组织渴望拿到L的影像,将他一生的丑闻影像通过剪辑公之于众,最终让大众知道芯片植入的恶果。所以,反对组织将重宝压在了亚伦身上。




在私自接触遭到拒绝后,反对组织一伙洗掠了亚伦家,但他们显然没有得到想要的东西。而就在这时,亚伦的一段恋情结束,女友意外将L的芯片损毁,反抗组织的努力即将功亏一篑。



实际上,在这部电影中,女人一直扮演着强硬的角色,无论是男性化的女剪辑师,还是亚伦的女友,甚至就连L被侵犯的女儿,都在温柔美丽的外表下隐藏着男性独有的强硬。相反的是以亚伦为代表的男人,却处处显露出优柔寡断、懦弱的性格。或许导演早在12年前便已经预料到世界将走向阴盛阳衰的结局。




会不会是这种女强男弱的局面,注定故事将走向一个难以预料的结果呢?答案当然不是。




(三)一个难以预料的结果




因为剪辑师能够看尽植入芯片者的一生——无论该看还是不该看的,因此为了防止剪辑师记录下这些影像,植入过芯片的人不允许从事剪辑师的工作。




亚伦出身贫寒,父母又在一次车祸中双双丧生,他认定自己不可能植入芯片(有些父母为了给孩子惊喜,会将秘密保守到子女成年那一刻),然而他没有想到父母竟然贷款给他植入了芯片。得知真相的亚伦笑了出来,他终于有了重新还原恶梦真相的机会。在同事的帮助下回放了幼年时的那桩公案,亚伦得以从恶梦中醒来。




亚伦冒人命危险重看童年影像



正所谓“祸兮福所倚,福兮祸所伏”。这片让亚伦逃离梦魇的芯片却给他带来了死亡威胁——只有人死后才能取出完整的、影像记录的芯片。反对组织为达目的立即对亚伦展开追杀。




在反抗组织强大的攻势之下,亚伦最终招致了杀生之祸。但相比他之前希望死去不同,他现在渴望生活下去——既然内心的郁结已经解开,当然没有理由不去享受人生的美好——然而,最终让他摆脱恶梦追捕的芯片却成为了致死的魂器。



众所周知,声望和权力对于一个死人来说没有任何意义。但敌我双方却不断争夺一个死人留下的影像,无论是死者家属渴望将逝者的一生美化,还是反对组织渴望抓住死者的污点将逝者的一生全盘否定以阻止芯片植入,这无疑都是活着的人对各自利益的争夺。但讽刺的是,在这场争斗中永远无法得利的逝者却承担了主要责任。这让故事走向了一个看起来是意料之外却又是意料之中的结局。




圣人况且有犯错的时候,对于我们普通人来说更是再所难免,妄图虚构出一个完美的人生走了极端,显然不妥;而妄图放大别人的缺陷加以丑化,以达到约束别人的目的,也走向了另一个极端,显然也不对。




每个人都有选择自己生活的权力,你走你的阳关道,我过我的独木桥,既不相望于红尘,也不用相忘于江湖。把我们的美好还给记忆,留给自己最爱和最爱自己的人心中,这或许是这部非好莱坞团圆结局的电影,带给我们最大的启示。




PS:2014年,也就是本片公演10年后的8月11日,罗宾·威廉姆斯因不堪重度抑郁症困扰选择自杀。谨以此文纪念这位伟大的喜剧演员。





注释:《最终剪辑》(The Final Cut),导演奥玛尔·内姆,美国/加拿大/德国2004年联合出品。




(全文完,谢谢阅读。)

(☆_☆)(☆_☆)(☆_☆)

包包包子铺!:

枣子HONGZ:

#张继科#赛场中的小藏獒,生活上的小奶狗?!🙊😝
据说科科私下里的爱好是喝茶和叠衣服(?),图2有彩蛋~(不要问我藏獒为啥喵…

(☆_☆)

包包包子铺!:

揍包:

#刀剑乱舞# 
#鹤丸国永#
内番的姥爷真阔爱ლ(´ڡ`ლ) 
“这一点都不刺激。”

《海洋之歌》影评

盖纳西岛:

    在没看这部电影之前,由于社团工作的原因,我就对这部电影有了大致的了解。《海洋之歌》是一部典型的以亲情和爱为母题的动画电影,而我正好是一个对这种电影题材没有抵抗力的人,所以我早就预料到在看这部电影的时候会move to tears。


    故事的主线情节十分简单。小男孩本的母亲在即将生下妹妹的时候意外离开了他和父亲康纳,自此本和妹妹西尔莎、父亲相依为命。但本和西尔莎的外祖母执意要把他们接到城市里面去住。就在这个过程中,妹妹遇到意外,本竭力营救,渐渐的,他们发现了母亲离去的原因,也成功的让妹妹开口讲话。编剧让这个故事和爱尔兰的民间故事相结合,在简单的“遇难—拯救—战胜”的故事模式中有机的加入了精灵和海豹女(Selkie)这些奇幻元素,再加上每一帧每一秒的精致的笔触和分镜头,让整部电影显得玲珑剔透、值得琢磨和深究。


    故事中只出现了几个简单的场景。一开始,兄妹俩和父亲住在远离城市的小岛上,祖母来探望他们一次,必须得开着车坐轮渡。后来祖母带他们到城市中居住,经过了田野、森林、村庄,来到了有点刻板和现代化的房子。 随着场景的变换,危险和使命也步步紧逼。不会说话的妹妹被精灵们视为拯救他们的唯一方法,可是就在此紧要关头,妹妹西尔莎却被反派捉去。亲情最终战胜了胆怯和恐惧,本和他的忠诚的朋友狗狗一起踏上了拯救妹妹、拯救精灵一族的道路。


    喜欢看动画的电影的人肯定会对不同的动画导演的风格如数家珍。以我浅薄的阅片经历来看,今敏和一众日本导演(例如大友克洋和宫崎骏)的风格略微相似。今敏的分镜头最有特点,场景转换也十分扣人心悬,他往往是利用人物对物品施加的动作来转换场景。但是总体来说,东瀛动画电影的画风偏写实,相较于欧美的导演,例如Tim Burton等导演来说差别很大。而《海洋之歌》的画风和笔触则更是独树一帜。无论是人物还是风景,都使用了一种夸张化和浪漫化的描绘方式。当然正是这种画风让故事本身和奇幻的元素贴合的更好。怪石嶙峋的森林、暗藏玄机的汪洋大海都能给非本国观众带来一种耳目一新的观影体验。虽然没有去过北欧,但是看过了这个电影,我脑海中仿佛已经有了对那里的轻描淡写的印象。一方水土孕育一方传说,每个地区都有属于自己独特的传说和民间故事,但是唯一恒古不变的是它们的引人入胜和神秘,正是这些因素才激起人们的好奇心和向往。


    影片暗含的一个故事线,是兄妹之间的矛盾。起初哥哥本并不喜欢自己的妹妹。平时他就对妹妹态度不佳,并且会吓唬妹妹;看到妹妹好奇的拿走母亲送给他的贝壳,他会生气的训斥西尔莎并且抢回来;妹妹过生日的时候,他更是恶作剧般的在吹灭蜡烛的那一霎那把妹妹的头按到蛋糕里。尽管嫌弃、厌烦,但是亲情的纽带是无法破坏的,他只能用一根绳子牵着妹妹。但是欣慰的是本最终还是在拯救妹妹的途中寻回了和妹妹宝贵的亲情。 妹妹最终也能够开口说话,不但拯救了精灵一族,而且也为负伤累累的父亲带来了久违的温暖。


    本片泪点颇多,点点戳痛我的心。我是个特别容易被使命感、国家荣誉感和亲情打动的人。所以每一次精灵的恳求、父亲的叹息甚至本片最大反派的内心独白都让我很难忍住眼泪。片中的父亲,只是个永失挚爱的孤独男人;片中的奶奶,只是想让儿子振作、孙子孙女过上幸福生活;面容枯槁的女巫,也只不过是想让绝望的儿子重拾开心。在电影所营造出的淡淡的、清新而又舒适的气氛之中,实际上每个人身上都担负着沉重的伤痕和抹不尽的泪。而天真烂漫又无知无忧的兄妹俩,尽管给电影带来了许多的欢乐,但是正是他们的欢乐和纯真跟过往的伤悲带来了极大的对比,也让那些逝去的悲剧更富悲剧化和伤感化。电影中任何一幕角色留下眼泪的时候,我也忍不住掉眼泪。


    另外,本片背景音乐为电影加分不少。从头贯穿直尾的经典旋律让人一听便能记住,而时而诙谐、时而悠长的独特唱腔也让电影更佳耐人品读。整体来说,故事合理、节奏紧凑,导演更是懂得整体色调的搭配和使用。《海洋之歌》更像是一片能望见经络的叶片,像一首轻轻拂过耳边的唱诗。


总体评分:8

要来一杯吗?

二次元精选:

せい:

第二次活动的,画了爱丽丝,不过感觉不少女了最开始的草稿比这动作更霸气点2333

盘子溅出的红茶画的不像,以后再试试